SINFONIA N. 9

(scritta da Pier Giacomo Zauli, prendendo spunto vari libri di storia della musica, tra cui Storia della musica  Edt, Enciclopedia UTET, Storia della Musica Einaudi, Enciclopedia Garzanti, Elvidio Surian, appunti di Gianluigi Mattietti Massimo Mila, Virginio Sala, varie biografie beethoveniane, le sue orecchie (di Zauli), ecc.)

L’idea di utilizzare il testo di Schiller nasce a un Beethoven ventenne, in un periodo in cui frequenta i circoli intellettuali di Bonn. Amico della famiglia von Breuning, conosce il poeta Eulogius Schneider, sostenitore degli ideali della rivoluzione francese.

Frequenta l’università di Bonn e qui conosce il testo di Schiller. Le cui opere però vengono censurate fino al 1808.

Primi abbozzi della IX sinfonia: 1817. Interrompe il lavoro, per riprenderlo nel 1822.

Il 7 maggio 1824 viene eseguita per la prima volta a Vienna, al teatro imperiale di Corte.

Si tratta di un capolavoro assolutamente innovativo, rivoluzionario, che mette in crisi la stessa forma, capace di mettere insieme, allo stesso tempo, i generi operistico, sinfonico, sacro, profano, antico e moderno.

Innovazioni, in primis, per la durata. Oltre 70 minuti: tre volte quella dell’Ottava e più di due volte quella della Quinta sinfonia.

Nel primo tempo si supera lo schema bitematico, tipico della forma sonata, verso una maggiore libertà formale, che porta ad una elaborazione assai più complessa.

Massimo Mila rileva nella nona sinfonia tre ideali di vita. Due  che Beethoven rifiuta: l’ideale della volontà di potenza, della dominazione e l’ideale della beatitudine religiosa in senso convenzionale. Un terzo ideale, che, invece, approva largamente è quello della fratellanza universale, della solidarietà tra i popoli e tra gli uomini.

PICCOLA GUIDA ALL’ASCOLTO DEI MOVIMENTI

Nel primo movimento, circa 17 minuti (caratterizzato, in genere, da due temi contrapposti), i temi presenti sono ben cinque, eseguiti in tre gruppi differenti. In questo movimento la forma sonata è allargata, sconvolta nella sua precedente fissità. l’inizio in sordina, come dal nulla, e il crescendo che porta all’impetuoso primo tema, esaltato dalla ritmica del timpano, insieme agli archi ed alle trombe caratterizza questo movimento. Incalzante il susseguirsi degli altri tre temi. Il tema iniziale viene ripreso, dopo l’esposizione degli altri temi, e gli succedono altri episodi e sviluppi, con arditi intrecci tematici e fugati che fanno sempre riferimento al materiale precedente. Una terza volta il tema iniziale viene ripreso, ma la sua apparizione è alquanto diversa. Alla sommessa esposizione delle prime due volte, quella della terza è imponente,  dinamicamente esplosiva. Sorprendente la conclusione, costituita da una marcia tragica, iniziata quasi in sordina e portata all’estrema sonorità nel finale secco, irruente.. E’ l’inizio di un lungo viaggio del quale si può intuire il grandioso epilogo.

http://www.youtube.com/watch?v=k6fpgjMUiEU

Il secondo movimento, circa 13 minuti, generalmente costituito da un tempo lento, nelle mani di Beethoven si trasforma in uno “Scherzo”, assai veloce, ma contrapposto al primo in quanto ad espressività. Il tema è generato da una figura ritmica costituita da tre note, la sua forza è trascinante. Il fare ricorso poi a un fugato, costituito dalla esposizione e rielaborazione del tema principale, in cui le riprese sono evidenziate da un diverso colore timbrico, porta ad una organizzazione del discorso musicale complessa ed accattivante per l’ascoltatore. Da notare la timbrica, che fa ricorso alle più svariate sfumature: dal timpano, quasi onnipresente, ad archi, ottoni, legni, miscelati nelle più svariate formazioni ed anche con le più inaspettate interazioni, tipiche comunque di questo Autore che le ha utilizzate abbondantemente anche in altre sinfonie, particolarmente nella sesta. La seconda parte del secondo movimento è costituita da un intreccio di felici soluzioni tematiche e timbriche, esaltate dai timbri di vari strumenti solisti che si alternano, quasi a creare un dialogo tra solisti ed orchestra. E’ una parte felice, leggiadra, che contrasta con la prima, più ritmica, drammatica. La ripresa del tema iniziale si ripropone nella terza parte, praticamente identica alla prima, e, dopo varie “esitazioni” si conclude con una coda tipicamente beethoveniana: corta, secca, che non lascia adito a dubbi e interpretazioni.

http://www.youtube.com/watch?v=rz5pko_FfC8

Il terzo movimento (circa 17 minuti):  “Adagio molto e cantabile” è un tempo lirico, sviluppato con due temi molto espressivi, e contrasta ampiamente con i due movimenti precedenti. L’inizio è caratterizzato da un brevissimo dialogo tra tre strumenti gravi dell’orchestra, poi irrompono gli archi più acuti, che delineano il primo tema, lirico e struggente. Questo movimento è contemplativo, e porta nell’ascoltatore pace, serenità interiore. I due temi che lo costituiscono sono nelle tonalità di Sib (Adagio molto e cantabile)  e Re Maggiore (Andante moderato). Il secondo tema, iniziato dagli archi, è lirico, estremamente espressivo ed elegiaco. La coda è ampia, e termina con dolcezza. L’atmosfera di questo tempo è esaltata dal dialogo e dall’intreccio dei legni e degli archi, movimentato solo dall’apparizione assai fugace, in più punti, con funzione più che altro ritmica, delle trombe nell’ultima parte.

http://www.youtube.com/watch?v=iu-bfeZOY1w

Il quarto movimento (circa 25 minuti), “Presto”, è un vero e proprio “atto rivoluzionario” che toglie di mezzo tutte le convenzioni del passato. L’inizio è irruente, con un grande pieno orchestrale, sottolineato dai timpani. L’inizio viene rafforzato dalla sua ripetizione, ma, in questa, appaiono, in nuce, altri temi, appena accennati e abbandonati. Dopo un primo accenno ai temi esposti in precedenza, costituito da armonie dissonanti, nel “Presto”, il tema della gioia irrompe, solenne, attraverso un fugato in cui gli strumenti dapprima eseguono una esposizione in “crescendo di altezza” (dai contrabbassi ai violini) poi con tutta la forza di un’intera orchestra, che riporta alla dissonanza iniziale (con un significato di confusione? Di idee del passato? Di una realtà politica da abbattere?) I temi vengono proposti e lasciati, come rifiutati. Il basso irrompe, solenne, a cappella, dopo un grandioso pieno orchestrale. Cita una frase davvero rivoluzionaria, un invito a cambiare, a rompere con le ideologie del passato. Entra come a staccare di netto una prima parte solo orchestrale da una seconda prevalentemente vocale, con un organico formato da un grande coro e da quattro solisti.

Nel quarto movimento si possono individuare quattro episodi distinti: l’elaborazione del tema della gioia, la trasformazione dello stesso in passo di marcia, un nuovo tema, ampio ed imponente e una doppia fuga, di ispirazione haendeliana, costituita dall’intreccio del tema della gioia con il terzo episodio, e che è costituito da una doppia fuga.

Agli strumenti viene chiesto non di suonare, ma di recitare. Lo stesso Beethoven, in uno dei “Quaderni di conversazione” scriverà: “In caso di necessità (nella partitura) ci metterò sotto delle parole, affinché imparino a cantare!).

Curiosa la “genesi” del motivo dell’ ”Inno alla Gioia”. Si trattava di un frammento su cui Beethoven rimuginava da una trentina d’anni, e che non era ancora riuscito a inserire da nessuna parte.

Il testo di Schiller viene in parte tagliato e trasformato in alcune frasi, forse troppo “moderne” per poter essere messe in luce, viene “ripulito” da troppe frasi inneggianti all’ebbrezza prodotta dal  vino, ma inneggia comunque alla libertà. Nel testo c’è la ricerca della fratellanza, dell’amicizia, dell’amore tra i popoli, con qualche accenno a Dio (“sopra la volta stellata deve abitare un Caro Padre”), il premio per i giusti. Un passaggio dalle tenebre alla luce. Ci sono, nella parte letteraria, ideologie illuministiche e rivoluzionarie (vedi il testo sottostante).

http://www.youtube.com/watch?v=a5oRDitf0Kc